Ateliér fotografia, realita, konštrukcia

www.instagram.com/afrk_vsvu/

Predslov

Významné postavenie fotografického média v dnešnej vizuálnej a postmediálnej dobe určuje nielen podobu nášho sveta, ale zároveň je a zo svojej mediálnej podstaty aj vždy bolo plnohodnotným partnerom pre viaceré vedné disciplíny. Platí to aj opačne – jednotlivé obsahové rámce fotografie absorbujú podnety z humanitných, prírodných či spoločenských vied. Koncepcia ateliéru sa preto primárne zameriava na analýzu možných vzťahov technického obrazu s týmito vedami z perspektívy vizuálneho umenia.  

Fotografia bude neustále reflektovať témy nestability – geopolitické, ekologické a ekonomické otrasy a z nich vyplývajúce krízy globálnej i lokálnej spoločnosti, ale aj krízy jednotlivcov. Fotografiu ako médium technického obrazu vnímame predovšetkým cez tvorivé schopnosti autorov a kreativitu narábania s technologickými možnosťami. Nástup digitálneho a virtuálneho prostredia, sociálnych sietí a rozvoj najnovších technológií, prispievajú na poli súčasnej fotografie i jej teórie k prehodnocovaniu povahy konvenčných stratégií zobrazovania. To nás podnecuje ku kritickému uvedomovaniu si vlastných obmedzení a k hľadaniu alternatívnych spôsobov videnia, čím sa prehlbuje porozumenie významu fotografického obrazu ako rezonančného priestoru voči iným médiám a disciplínam. 

Túžba pôsobiť na diváka zároveň emocionálne, telesne aj intelektuálne nás núti skúmať hranice fotografického jazyka, analyzovať súkromné i sociálne interakcie, konfrontovať realitu s fikciou a rekontextualizovať povahu vedeckých poznatkov s cieľom vytvárať nové formy vnímania. Fotografiu už nechápeme len ako repliku, duplikát, či reprezentáciu skutočnosti, ale skôr ako jej spolutvorcu. Procesy permanentného konštruovania reality cez autorské fikcie sú síce od skutočnosti odlišné, no zároveň spoluvytvárajú budúce reality. Namiesto pasívneho dokumentovania vonkajšieho sveta sa hľadajú nové spôsoby porozumenia, ktoré sa spoliehajú na intuíciu a nepredvídateľné udalosti rovnako ako na kalkuláciu a kvantifikáciu. Tu sa zároveň otvára pole možností experimentovania vo vnútri samotného média spojené s prekračovaním fyziologických hraníc ľudského zraku prostredníctvom radikálneho pohľadu aparátov a experimentálnych techník využívajúcich svetlo, svetlocitlivú chémiu, čipy a virtuálny priestor. Toto sú však niektoré z predstáv o možnostiach média, ktoré môžeme využiť v umeleckom skúmaní pri hľadaní nových línií hybridizácie fotografického obrazu. Naše vytváranie fikcií spočíva v objavovaní postupov, prepojení a presahov, ktoré sa ešte nestali zaužívanou šablónou a normou tvorby obrazu v rámci dominantných konvenčných modelov. 

Otázky a problémy fotografie, ktoré vytyčujú východiská koncepcie ateliéru:

Umenie - médium fotografie / veda / filozofia 

Nosné témy ateliéru sú vytýčené experimentovaním na princípe multidisciplinárnych inšpirácií spojených s umeleckou fikciou. Zároveň sa opierajú o reflexiu samotného média fotografie a technického obrazu, ktoré sa takisto obsahovo tematizuje. Vzniká tu priestor pre diskusie o podnetoch z prostredia vedy a filozofie v rámci umeleckej praxe. Tematizujú sa vzťahy človeka k neľudským bytostiam, diskutuje sa o hraniciach či fluidnosti medzi človekom, zvieratami a inými živými organizmami a hľadajú sa medzidruhové prepojenia, často vychádzajúce z feministických či posthumanistických pozícií. Prostredníctvom fotografie, ktorá sa sama od počiatku pohybuje niekde medzi vedeckým a umeleckým svetom, sa tematizujú aj odlišné technologické, biologické a geologické temporality. 

Médium fotografie / telo / myseľ 

Jednou zo základných tém fotografie, rovnako ako celého umenia, je a bude intenzívne riešenie vzťahu tela a mysle, teda zlúčenie telesnosti a nehmotnosti (možno duševnosti, psychickosti), ako aj problematika digitálnych a hybridných tiel. To prinesie častejšie stretávanie mysle a tela ako priestoru na skúmanie osobných identít, režimov poznania, zavedených konvencií a noriem ľudskej interakcie Telo nám už teraz slúži nielen ako intuitívny nástroj na získanie nových poznatkov a vedomostí, ale funguje aj ako organické rozhranie pre digitálne siete a virtuálne sféry, ktoré čoraz viac ovplyvňujú naše chápanie reality. Vznikajú zaujímavé pohľady na tradične zavedené kategórie muža a ženy, zvieraťa a človeka, človeka a stroja, materiálneho a nemateriálneho, osobného a verejného. 

Skúmajú a testujú sa hranice obrazu a zobrazovania človeka a iných živých organizmov, s ktorými sme previazaní v spoločnom, zdieľanom svete. Vytvárajú sa hybridné telá, ktoré nastoľujú otázky vnímania budúcnosti. Problematika zobrazovania netelesnosti, odtelesnenia a opätovného stelesnenia sa nevzťahuje len na fyzické či mentálne telo, ale aj na ľudské predstavy o telesách – o veciach a objektoch v rozmanitých prostrediach a o ich látkovej i nelátkovej povahe. Testované budú nové skúsenosti, postupy a mechanizmy zobrazovania cez fotografický obraz. Telo nám permanentne otvára nové dimenzie poznania a fotografia je ideálnym obrazovým záznamom tohto pozorovania. Videnie však nie je len pasívne, ale predstavuje aktívne zapojenie interagujúce s technológiami a zariadeniami, ktoré obrazy vytvárajú a sprostredkúvajú. 

Cameraless fotografia / aparáty videnia / protofotografie 

Dôležitým priestorom v rámci východísk koncepcie ateliéru je navracanie sa k minulosti – k historicko-technologickým počiatkom média fotografie, čo otvára diskurz, či priestor reflexie o ontológii samotného média. Vedecká fotografia napomohla už od svojich začiatkov vniesť do oblasti umeleckej fotografie značnú mieru abstraktného myslenia. Pomohla tiež chápať videnie ako aktívny a dynamický proces, či už vo fyzikálnom, alebo chemickom vývoji fotografie. Fyzikálny vývoj priniesol skúsenosť nielen nazerania na niečo a skrz niečo, ale aj nazerania cez samotné aparáty videnia, ktoré prinášajú nové skúsenosti vnímania. Skúsenosť chemického vývoja zasa prostredníctvom cameraless fotografie ponúka druh pohľadu, ktorý neuprednostňuje objekt, ale zachytáva stopy svetla a ich interakcie na svetlocitlivých povrchov. 

Ne-ľudská fotografia a ľudská fotografia / archeológia a geológia média fotografie ako metaforické prepojenie 

Podľa W. J. Harrisona „fotografia a geológia predstavujú obdobné procesy“. Spojenie týchto dvoch pojmov pre nás v rámci koncepcie ateliéru otvára priestor, ktorý dokáže smerovať diskusie k minulosti, ale aj k budúcnosti média fotografie. Je to oblasť, v ktorej sa my ako pedagógovia stávame výrazne učiacimi sa persónami, a preto bude nevyhnutné prizývať k diskusiám externých odborníkov. 

K úvahám o rozšírení akademického programu ma priviedli najmä tieto knižné tituly: 

• Ne-ľudská fotografia od autorky Joanny Zylinskej (vydalo vydavateľstvo Karolinum v Prahe v roku 2023, preložené   z anglického originálu Nonhuman Photography, MIT Press, 2017), 
• Od archeologie ke geologii médií od autorov Jussiho Parikku a Martina Charváta (AMU, Praha 2022), 
• Elektro-fotografické Imaginárno: Prízraky medzi fotografiou a elektrinou od autora Martina Charváta. 

Koncepcia ateliéru sa tak rozširuje o problematiku zobrazovacej praxe, v ktorej človek chýba – či už ako objekt, aktér, alebo adresát. Diskutovať sa bude o otázkach fotografie „po človeku“, o pohľade odnikiaľ, o problémoch viditeľnosti a neviditeľnosti, ako aj o tom, ako pracovať s fotografiou ako so systémom procesov. Tie totiž vedú k zmenám nielen v umeleckej praxi, ale aj v kurátorstve, kde sa predpokladá aktívna spolupráca s pedagógmi, študentmi a doktorandmi KTDU. 

Transmediálna platforma. Obsah/forma/technológia 

Súčasťou programu je experimentálny výskum technológií obrazu na sklo a iné materiály v rámci kresby, maľby a fotografie, ako aj ich expandovanie do priestoru. Obraz je považovaný za hmotný objekt s vlastnou textúrou. Výskum zahŕňa transformáciu hmoty, zachytávanie svetla, zanechanie stopy, vnímanie času a mapovanie svetla, pričom reagovanie na svetlo slúži ako možná téma výpovede. Reinterpretácie klasických technologických procesov v kombinácii s novými technológiami prinášajú možnosti kolektívneho autorstva. 

(Pedagogický tím: Palo Macho, Žofia Dubová, Jana Hojstričová, Michal Huba a kolegovia z KTDU) 

Fotografia / inštalácia 

Výrazným (časovo i významovo) segmentom diskusií a konzultácií je rozvíjanie problematiky fotografického obrazu v kontexte inštalácie. Stratégia inštalácie je vždy určujúca pre význam diela, pričom má bližšie k interdisciplinárnemu prístupu a k snahe kombinovať rôzne druhy médií.   

Metodika semestrálneho zadania: 

Semestrálne zadania sú postavené na pojmoch a ich širšom slovníkovom vysvetlení alebo na východiskovom texte vo vzťahu k vedám, filozofii a ku kontextom mediality fotografického obrazu. To rámcuje okruh diskusií medzi pedagógmi a pedagogičkami ateliéru, študentstvom a doktorandmi či doktorandkami. 

Cieľom je cez ateliérové diskusie postupne zadefinovať tému vychádzajúcu z aktuálneho pojmového zadania ateliéru alebo nadviazať na problematiku záujmu konkrétneho študenta či študentky. Zároveň to vedie k čoraz väčšej miere samostatného premýšľania a generovania vlastných aktuálnych tém a problematík, ktoré tvorcov a tvorkyne zaujímajú v kontexte súčasného diania v študovanom médiu. 

Študentstvo – najmä v semestroch záverečných bakalárskych prác a na magisterskom stupni – dokáže postupne uvažovať samostatne alebo v kreatívnych kolektívoch o významotvorných stratégiách vychádzajúcich z technického obrazu. Dokáže tiež rozvíjať vzťah k médiu experimentovaním a hľadaním osobitnej vizuality s úzkou väzbou na už spomínané podnety z vedy, filozofie či samotnej mediality. Na magisterskom stupni môžu diskusie prinášať podnety k spoločným autorským projektom, ktoré ako pedagogička a pedagóg iniciujeme aj v rámci iných ateliérov. 

Učenie a štúdium: 

Učenie a štúdium média fotografie je permanentný dialóg. Dôležitou úlohou procesu výučby je vytvoriť dostatočný časový priestor pre študentstvo na sústredenú a koncentrovanú prácu na umeleckých projektoch a výskumoch. Ideálne učenie znamená dávať a dostávať impulzy, učiť a učiť sa, no tiež presieťovávať kreatívne myslenie bez hierarchickosti, nezaťažene experimentovať a výsledky experimentov zdieľať navzájom. Cieľom je zoznamovať sa s novými zručnosťami, vyskúšať si kreatívnu spoluprácu v rámci médií alebo interdisciplinárne, rozvíjať individuálnu alebo kolektívnu kreativitu a viesť permanentné dialógy o súčasnom umení, o témach v spoločnosti, o vzájomnom zcitlivovaní, tolerantnosti a inklúzii.