Šimon Chyla vystavuje v Helsinkách

• Vernisáž: 29. októbra 2026, 17.00 – 19.00
• Miesto: Vapaakaupungin galleria, Helsinki
• Vystavujúci: Šimon Chyla, Leena Niivuori, Joni Niva / Jonishiva

---

Šimon Chyla: Kam sa podela prítomnosť

Výstava predstavuje diela zo série Polčas zániku (Half-Life of Extinction). V nej sa zameriavam na postupné miznutie predmetov, ktoré boli donedávna bežnou súčasťou našich domácností, no dnes sa vytrácajú pod tlakom modernizácie a technologických trendov.

O tejto strate uvažujem na základe osobnej skúsenosti.

Vychádzam zo spomienok na rekonštrukciu vlastného domova, keď ma prvýkrát zaujal obyčajný predmet – radiátor. Kľúčovým momentom je náhla neprítomnosť tohto predmetu, ktorý dovtedy dotváral identitu daného priestoru. Nevytváram presnú kópiu radiátora, ale skôr zaznamenávam jeho prítomnosť tesne predtým, než z priestoru zmizne. Drevený radiátor sa akoby pomaly vytrácal pred našimi očami a ustupoval podlahovému vykurovaniu, ktoré ho nenápadne nahrádza.

V mojom prípade je zásadné použitie dreva ako materiálu. Materiál, s ktorým dlhodobo pracujem, kedysi slúžil ako hlavný zdroj tepla – dnes ho využívam skôr na zobrazenie jeho postupného vytrácania.

Vo svojich dielach zdôrazňujem, že predmety, ktoré nás každodenne obklopujú, nie sú len technickými riešeniami, ale zároveň formujú charakter priestoru a zanechávajú stopu v našej pamäti. V tvorbe je výrazne prítomná nostalgia, z ktorej čerpám a prostredníctvom ktorej vstupujem do nepriameho dialógu s modernizáciou.

V cykle, ktorý vzniká od roku 2022, pracujem predovšetkým s drevom, ktoré je mi najbližšie, objavuje sa v ňom však aj odlievanie do bronzu. Opakované návraty k tejto téme potvrdzujú, že práca s nostalgiou a vlastnou pamäťou zostáva pre mňa ako autora otvorená a nevyčerpaná.

 

---

 

Sochárstvo je pre Šimona najprirodzenejším a najpreferovanejším umeleckým médiom. Trojrozmerný objekt ponúka množstvo pohľadov a núti diváka k pohybu, k obchádzaniu diela, aby ho až následne mohol dôkladne preskúmať. Vo svojich sochách kladie dôraz na kvalitu materiálu, jeho pevnosť, trvácnosť a konzistentnosť. Rovnako dôležitá je preňho vysoká úroveň remeselného spracovania, ktorú vyžaduje od seba ako umelca, ale oceňuje ju aj z pozície diváka.

Vo svojej tvorbe poukazuje na spoločenské aj osobné problémy, tematicky sa však venuje aj nostalgii, spomienkam a ich následnej premene či dopĺňaniu.

Z formálneho hľadiska využíva ako výrazový prostriedok existujúce predmety, ktoré čiastočne pretvára tak, aby ich pôvodná podoba nebola úplne potlačená, ale zároveň podporovala myšlienku, ktorú chce zhmotniť. Vo svojich dielach často pracuje s neprítomnosťou, či už celých predmetov, alebo ich častí, čím umocňuje zamýšľané vyznenie. Zároveň sa do diel snaží vnášať ľahký, nenápadný humor a vtip, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou jeho života a charakterizujú ho aj ako človeka.

Sochárstvo, jeho význam a možnosti, ktoré ponúka, predstavuje pre Šimona najprirodzenejší spôsob sebavyjadrenia. Zároveň je prostriedkom, ktorým sa snaží v divákovi vyvolať pocit, ktorý sám prežíva, alebo sa k nemu aspoň priblížiť. Tieto objekty vyjadrujú jeho myšlienky a posolstvá na miestach, kde sa nachádzajú, aj keď je on sám už niekde úplne inde. Sú určitou formou stopy, ktorú po sebe zanecháva vo svete.

 

Šimonovu účasť podporila Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave.

 

Viac informácií nájdete na stránke podujatia na Facebooku.