Prípravný kurz pre 1. ročník

Prípravný kurz maľby
odb. as. Mgr.art. Michaela Rázusová - Nociarová

V kurze sa študenti oboznámia s médiom maľby z hľadiska skúmania jeho rôznych aspektov a stimulovania k samostatnému mysleniu v tomto médiu. V prvej časti kurzu sa študenti sústredia na maliarsku štúdiu podľa skutočnosti (najčastejšie zátišie, podstatou ktorého je umelo vytvorený mikrokozmos). Reálny model tvorí dôležitú súčasť tvorivého procesu a tých umeleckých názorov, ktoré vychádzajú zo zmyslovej skúsenosti. Dôraz sa kladie na problém svetla a farby - jedni z najdôležitejších výrazových prostriedkov vo výtvarnom umení. Študent by mal zaujať individuálny postoj k tematickému problému.

Hlavný predmet – ateliér

Ateliér maľby
Mgr. art. Klaudia Kosziba, ArtD.

Štúdium maľby predpokladá individuálny a vysoko kreatívny vzťah k realite, ako k zdroju percepčnej činnosti a k videniu vôbec. Jeho cieľom je mnohotvárna maliarska prezentácia subjektívne vnímanej reality v jej nešpecifikovanej šírke - od klasických postupov až k rôznym možnostiam presahov, reflektujúc na všetky tradičné maliarske témy v kontexte ich aktuálneho preverovania na poli súčasnej vizuálnej kultúry.

Štvrtý ateliér
prof. Ivan Csudai, akad. mal.

BŠ: Maľba vo Štvrtom ateliéri je zadefinovaná s plnou akceptáciou historického kontextu, ale aj v rámci nových možností v súčasnom technologicky vyspelom svete, ako výtvarný prejav s výsostne individuálnym koreňom. V 2. – 4. ročníku sa výučba v realizačnej časti zameriva na osvojenie si všetkých adekvátnych, t. j. v súčasnosti praktických maliarskych techník a na kompletné a dokonalé narábanie s materiálom používaným pri maľbe.

MŠ: Magisterské štúdium sa zakladá na tvorbe individuálnych projektov so stabilným technickým základom, získaným v bakalárskom štúdiu. Maľba sa dnes dotýka aj nových technológií, a tak sa niektoré nástroje stali bežne používanými prostriedkami pri maliarskej tvorbe. Tento fakt ovplyvnil vznik pracoviska v rámci ateliéru, ktoré je zariadené na vytváranie digitálnej prípravy obrazu a kreovanie vektorových, ako aj pixelových obrazových predlôh. Nekončí sa však pri digitálnom obraze. Tak ako sa rozvíjajú digitálne technológie, napredujú aj konzervatívne techniky. Rezultáty sú maliarskymi artefaktmi s kvalitnou artikuláciou výpovede a výrazu.

Ateliér +- XXI
prof. Daniel Fischer, akad. mal.

BŠ: Dominantným aspektom práce / individuálne s každým poslucháčom / v  Ateliéri + - XXI je kultivovať chápanie umeleckého diela ako celku: t. zn., že ide o hľadanie adekvátneho jazyka /média, technológie, materiálu / vo vzťahu k predstave, k zámeru, konceptu, … výpovedi, ktorá je chápaná ako dôležitá súčasť diela, ako hodnota, bez ktorej hrozí riziko poklesu na úroveň dekorácie. Počas procesu vzniku diela vedieme nepretržitý dialóg o jeho povahe, podstate a zmysle, anticipujeme jeho potenciálny kontext. Verbalizujeme. Snažíme sa pomenovať ´pravidlá hry´ v súlade s intuitívne tušeným zmyslom diela… /zmysluplnosť nezmyselného ?/.
Simultánne riešime otázky týkajúce sa zvolenej formy, primeranosť jej technologicko – technického spracovania a zvládnutia - tvorivé laborovanie s materiálom je prirodzenou súčasťou každodennej praxe. Pre nižšie ročníky je dôraz na veľkú materiálovú varietu /maximum otvorenosti nielen k tradičným materiálom, ale i k objavovaniu nových/ a menšiu ´operačnú´, vo vyšších ročníkoch sa tento pomer obracia.

MŠ: V magisterskom štúdiu sa stupňuje náročnosť a samostatnosť, študenti iniciatívne prichádzajú s predstavami o svojich projektoch, sú vedení k nekompromisným a dôsledným riešeniam.

Myslenie v svojom evolučnom procese smeruje k schopnosti nadhľadu - k úvahám o svojej práci ako o cudzom fenoméne, v širšom kontexte a postupne na kvalitatívne najvyššiu úroveň: myslieť svoje vlastné myslenie.

Odborné predmety

Kresba
odb, as. Mgr.Emoke Vargová (Kabinet kresby)

Predmet je zameran?ý na zvládnutie anatomickej stavby figúry a vyjadrenie predlohy cez konkrétne zadania provokujúce k individuálnemu spracovaniu a pohľadu.

Dôraz sa kladie na osvojenie vecnej kresby, budovanie objemu a začlenenie do priestoru. Striedavo i v kombinácii sa využívajú čiernobiele a farebné techniky. Tretí ročník je vyhradený kompozícii, výberu charakteristického pohľadu na daný motív. Zadania smerujú k rôznorodým využitiam plochy formátu, k mateiálovej a výrazovej pestrosti.

Dramaturgia výtvarného materiálu
prof. Dezider Tóth akad. mal.

Cieľom je oboznámiť poslucháčov so základným výtvarným materiálom a vybranými výtvarnými technikami. Dôraz sa nekladie na encyklopedické vedomosti, ale má iniciovať k individuálnemu čítaniu. Preto namiesto označenia „technológia“ používame termín „dramaturgia“. Prednášky neopúšťajú terén technológie maľby, ale s dôrazom na iniciačný charakter ponechávajú priestor na samostatné štúdium na základe odporúčanej literatúry. Zmyslom prednášok je získať schopnosť orientácie v danej problematike. Preto netrváme na memorovaní, ale požadujeme autorskú reflexiu. Súčasťou prednášok sú seminárne cvičenia s výtvarným materiálom s dôrazom na vizuálno-haptické spoznávanie a na procesuálnosť.

Neateliér – dielne (idea výtvarného materiálu)
prof. Dezider Tóth, akad. mal.

Cieľom nie je vytváranie reštaurátorskej kópie, ale snaha prejsť a zažiť výstavbu obrazu, ktorý spoluvytvárala sústredenosť, sebastrata, pomalosť, racionálny kalkul… Aby cvičenie nezotrvávalo len na sentimentálnom dotyku s históriou, pripravujeme spoločne s poslucháčmi pre každý ročník iný druh POSUNU. Jeho podstatu tvorí autorské čítanie a vsadenie rekonštrukcie do súčasnosti. Deje sa to buď priberaním súčasných atribútov, alebo rozličnými podobami autorských manipulácií. Preto je vo výučbe ponechaná možnosť odklonu od zadanej úlohy, ale len vtedy, ak prináša nové kvality. Súčasťou procesu sú aj prehry a chyby, tie však podrobujeme analýze a pomenúvame. Za najpodstatnejší nepokladáme výsledok, ale sumu zmien, ktoré sa neodohrávajú len pred očami, ale aj v účastníkoch. Druhý okruh – doplnková práca: charakteristickým znakom je to, že táto práca tvorí opozíciu 1. okruhu. Poukazuje na iný druh sústredenia, inú pomalosť, iný druh sebastraty. Najčastejšie ponúkame prácu s hraničnými technologickými procesmi, s dôrazom na autorské techniky. Pre každý semester nachádzame iný druh výskumu. Dôraz sa kladie na metaforický jazyk materiálu a vizualizáciu, ktorými sa materiál artikuluje. Dvomi druhmi sústredenia - prvým, vychádzajúcim zo stredovekých návykov, a druhým, vyzbieraným z prítomnosti - vyvolávame z materiálu IDEU MATERIÁLU.

Basics of Painting
Juliana Mrvová, MFA, Veronika Šramatyová, MFA

The subject familiarises students with the nature of individual shades of oil paints via programme interpretations of the Malevich’s square, Johns’ target, Rothko’s abstract expressionism or Turner’s skyscapes.

Tvorivý pobyt v krajine
odb. as. Mgr.art. Michaela Rázusová - Nociarová

Svetlo: fenomén svetla, viditeľné a neviditeľné svetlo, energia svetla, svetlo ako východisko k vnímaniu skutočnosti, svetlo ako výtvarná reč, svetlo ako médium, svetlo ako sprostredkovateľ tajomstva, …
Tieň: tieň ako hypotetický model zobrazovania, ako symbolický model, ako pohyblivý obraz, ako prostriedok.
Poznámka: ak pripustíme, že každý z nás má svoje rozhranie na ktorom sa odohráva stretnutie svetla a ticha, tak toto rozhranie je miestom, aurou inšpirácie.

Anatómia
MUDr. Ladislav Šabo

2 semestre

1.	Význam vyučovania anatómie pre výtvarníkov.
2.	Aké je postavenie človeka v prírode? Tvarovanie tela, bioetické problémy.
3.	Obecný stavebný plán ľudského tela, morfologické zákony stavby tela vyšších živočíchov, o asymetrii živých systémov, sexuálny dimorfizmus. Anatómia funkčná a kauzálna.
4.	Stavebné prvky ľudského tela: tkanivá, kostra, svalstvo a zmyslové orgány.
5.	Kostra: rast a obnova kostí. Osteoporóza. Spojenie kostí, typy k?bov, druhy pohybu. Svalstvo: stavby, usporiadanie svalov, mechanika pohybového aparátu. Nervová sústava, princípy riadenia pohybu a udržovanie rovnováhy tela.
6.	Ľudské typy: psychologické a somatické. Súčasné antropologické názory na pôvod ľudstva, vývojová (evolučná) teória, vznik telesných znakov vplyvom prostredia. Základné typy rás, rasizmus, eugenika.
7.	V čom spočíva krása človeka: o posudzovaní vzhľadu a hľadaní vzorovej postavy. Krása je kultúrna konvencia, či objektívne biologický jav? O proporčných teóriách a kánonoch.
8.	Telo v pokoji a v pohybe, základné pojmy mechaniky pohybu tela. Fyziologické a konvenčné postoje. Státie, kontrapost, ležanie, sedenie, kľačanie, visenie. Beh, chôdza.
9.	Vplyv veku a pohlavia na tvary tela.
10.	Trup: chrbtica (stavce, krížová kosť, kostrč). Spojenie, základ. Tvar, pohyblivosť, plastický význam chrbtice. Hrudník: rebrá, hrudná kosť. Spojenia rebier, medzirebrové svaly, bránica. Dýchacie pohyby. Tvary hrudníka. Chrbát, vlastné svaly chrbta, tvar. Prsníky. Brucho: svaly (priamy, vonkajší šikmý, vnútorný šikmý, priečny sval brucha). Funkcia a pohyb brušných svalov. Tvar brucha. Pohlavné orgány. Dno panvy.
11.	Ďalšie témy (spracované podľa schémy: úvod, kosti a ich spojenia, svaly, pohyblivosť, tvary) predstavuje horná sa dolná končatina, krk, hlava (s popisom zmyslových orgánov a základ. Údajov o mozgu ako najpodstatnejšej ľudskej črte. Telesné prejavy emócií, výrazy tváre).