Prípravný kurz pre 1. ročník
Kurz priestorových komunikácií +
doc. Mgr. Anton Čierny
Ateliérové minimum: ateliérová prax založená na princípe hry z objavovania a experimentovania vo fyzickom 3D priestore, ktorá prináša radostné uspokojenie. Podľa schopností, vedomostí a zručností študenta sa individuálne mení obsah konzultácie
forma: neurčené formy
priestorový kontext: nezadefinovaný
komponenty: nezadefinovaný materiál
Kurz videa a multimediálnej tvorby
doc. Anna Daučíková, akad. soch.
V kurze sa študenti oboznámia so základnými výtvarnými možnosťami technického obrazu (použitím videokamery, polariodu, digitálneho fotoaparátu, počítača, projektora, atď.). Získajú skúsenosť videnia prostredníctvom optického aparátu a práce s výtvarným jazykom (faktúra, farba, kompozícia, atd.) vo sfére pohyblivého obrazu. Dôraz sa kladie na zvládnutie technologických základov a ich uplatnenie v súlade s výtvarnou myšlienkou a obsahom cvičení.
Kurz „IN“
doc. Ilona Németh, akad. mal., ArtD.
BŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy a akcentuje tvorivé
prístupy, špeciálne sa sústreďuje na priestorové myslenie, tvorbu
objektov a inštalácií. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je
otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah
a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky
umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je
bakalárske štúdium orientované najmä na výučbu základných potrebných
profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu
výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí
o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom
definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv
a postojov študentov.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých diel na danú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií so študentami
o vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie
s odborníkmi, návšteva výstav.
MŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy médií a predovšetkým akcentuje tvorivé prístupy, špeciálne priestorové myslenie. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je magisterské štúdium orientované najmä na prehĺbenie potrebných profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv a postojov študentov.
Výučba manažmentu, organizácia (vlastnej) umeleckej činnosti.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých
diel na študentom vybratú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu
diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií o študentami
vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie
s odborníkmi, návšteva výstav
Hlavný predmet – ateliér
Ateliér priestorových komunikácií +
doc. Mgr. Anton Čierny
BŠ: Ateliérové minimum: ateliérová prax zameraná na približovaní dopytu (žiaka) a ponuky (učiteľa), vychádzajúca z poznatkov ako mentalita, sociálny kontext a kultúrne prostredie zúčastnených, predstavy verzus výzvy. Ateliérová prax je postupne zameraná na akčne prejavy – performance, na konceptuálne alebo postkonceptuálne prejavy vnímania priestoru, nenaratívne video, dokument. Podľa schopností, vedomostí a zručností študenta sa individuálne mení obsah konzultácie.
priestorová forma: kompaktné nečasové dostredivé formy
priestorový kontext: bližšie nezadefinovaný
komponenty: rôzne materiály (suroviny, materiály s nižšou pridanou kultúrnou hodnotou)
MŠ: Ateliérová prax je zameraná na diskurz o súčasných stratégiach vo vizuálnom umení (postprokcia, aktivizmus, globálny jazyk umenia, inakosť, socializácia verejného priestoru, formy a metódy z rôznych oblasti spoločenského života v praxi umenia) ateliérová prax zameraná na diskurz o súčasných stratégiach vo vizuálnom umení (postprokcia, aktivizmus, globálny jazyk umenia, inakosť, socializácia verejného priestoru, formy a metódy z rôznych oblasti spoločenského života v praxi umenia).
Ateliér „IN“
doc. Németh, akad. mal., ArtD.
BŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy a akcentuje tvorivé prístupy, špeciálne sa sústreďuje na priestorové myslenie, tvorbu objektov a inštalácií. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je bakalárske štúdium orientované najmä na výučbu základných potrebných profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv a postojov študentov.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých diel na danú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií so študentami o vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie s odborníkmi, návšteva výstav.
MŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy médií a predovšetkým akcentuje tvorivé prístupy, špeciálne priestorové myslenie. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je magisterské štúdium orientované najmä na prehĺbenie potrebných profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv a postojov študentov.
Výučba manažmentu, organizácia (vlastnej) umeleckej činnosti.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých diel na študentom vybratú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií o študentami vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie s odborníkmi, návšteva výstav
Ateliér videa a multimediálnej tvorby
doc. Daučíková, akad. soch.
BŠ: Výučba v bakalárskom štúdiu je zložená z množstva menších tematických cvičení s kamerou, polaroidom a digitálnym fotoaparátom a praktických výtvarných zadaní nasmerovaných na získanie základných skúseností, zručností a vedomostí o médiu videa a technickom obraze všeobecne.
Študenti pracujú v ateliéri na svojich projektoch, zúčastňujú spoločných diskusií/projekcií, kde analyzujú svoje zámery, postupy a riešenia. Ateliérové projekcie sú nasmerované aj na oboznámenie sa s kontextmi mediálnej tvorby a vybranými dielami z videotéky VŠVU. Ateliérové diskusie/projekcie sú povinné. Tematicky je 2. ročník orientovaný najmä na problematiku média a technického obrazu chápanie špecifík technického obrazu, analógové / digitálne, špecifických vlastností videa, typológie videoartu) a vizuality.
Praktické zadania: Pozornosť primárne sústredená na výstavbu obrazu, estetické a významové kvality. Zadania sú povinné.
Možnosť ďalších voľných projektov je otvorená.
- closed circuit (práca s kamerou a monitorom);
- udalosť - videozáznam bez editácie;
- koncipovanie a príprava diela (námet / bodový scenár / formy story boardu, kresebné a fotografické postupy);
- koncipovanie a príprava diela (námet / bodový scenár / formy story boardu, kresebné a fotografické postupy, nenaratívne/naratívne útvary);
- jednozáberové sekvencie
- sekvencia, jednoduché radenie záberov (krátke útvary na zadané témy)
Povinné a voľné zadania sú priebežne konzultované s pedagógom individuálne i v skupine.
Tematicky je 3. ročník orientovaný najmä na problematiku vizuality/vizualizácie, politiky tela a aktuálnych spoločenských fenoménov.
- tvorba storyboardu (základy linerárnej a nelineárnej narácie);
- jednokanálové video a jeho deriváty (cvičenie na zadanú a vlastnú tému);
- video-dokument a videoperformance (krátke útvary na zadané témy)
Tematicky sa 7. semester orientuje na problematiku pohyblivého obrazu ako produktu vizuálnej kultúry, diváctva, galerijného filmu, multimediálnych expozícií, filmovej histórie a súvisiacimi kultúrnymi a interdisciplinárnymi kontextmi.
MŠ: 1. semester: výučba je postavená na samostatnej tvorivej práci študenta na voľnú tému. Študenti realizujú projekty samostatne, s pedagógom konzultujú tematický okruh, jazyk a postupy, pričom samostatné ponúkajú komplexné riešenia. Aktívne sa zúčastňuj ateliérových diskusií a zasvätene sa vyjadrujú k svojej práci i práci kolegov. Doporučuje sa stráviť 1. alebo 2. semester na zahraničnej stáži.
Odborné predmety
Kresba
miesto neobsadené (Kabinet kresby)
Predmet je zameraný na zvládnutie anatomickej stavby figúry a vyjadrenie predlohy cez konkrétne zadania provokujúce k individuálnemu spracovaniu a pohľadu.
Dôraz sa kladie na osvojenie vecnej kresby, budovanie objemu a začlenenie do priestoru. Striedavo i v kombinácii sa využívajú čiernobiele a farebné techniky. Tretí ročník je vyhradený kompozícii, výberu charakteristického pohľadu na daný motív. Zadania smerujú k rôznorodým využitiam plochy formátu, k mateiálovej a výrazovej pestrosti.
Priestor / Materiál I.
Mgr. art. Martin Piaček
…
Priestor / Materiál II.
Mgr. art. Richard Barger
…
Základy strihu a editovanie audiovizuálneho diela
Mgr. art. Pavel Valášek
Cieľom predmetu je naučiť študentov elementárnym základom strihu, s dôrazom na video, v takom rozsahu, aby boli schopní samostatne sa orientovať a zvládnuť dostupné a najrozšírenejšie virtuálne strihové systémy a samostatne spracovať nahraný materiál pri dodržaní základných pravidiel strihovej skladby.
Obsah predmetu je zameraný:| a) | na pochopenie podstaty strihu a zvládnutia rôznych tvorivých postupov v závislosti na žánri a použitej technológie; |
| b) | na zoznámenie sa so základnými pravidlami strihovej skladby; |
| c) | na orientáciu v rôznych technologických prostriedkoch a systémoch, ktoré sa v súčasnej dobe využívajú vrátane periférii; |
| d) | na získanie základných schopností editovať na najrozšírenejších strihových systémoch, obzvlášť na rôznych verziách AVID a na Final Cut. |
Video – práca s kamerou
Mgr. art. Pavel Valášek
Cieľom predmetu je naučiť študentov elementárnym základom práce kameramana v takom rozsahu, aby boli schopní samostatne zvládnuť kamerovú techniku poloprofesionálne a čiastočne profesionálne a zároveň samostatne natočiť materiál v kvalite použiteľnej i v profesionálnej praxi.
Obsah predmetu je zameraný:| a) | na orientáciu v bežne používanej kamerovej technike, vrátane techniky doplnkovej a na získanie základných zručností v manipulácii s touto technikou; |
| b) | získanie takého rozsahu znalostí, ktorá im umožní voliť správne postupy a natočiť materiál v požadovanej technickej i výtvarnej kvalite; |
| c) | schopnosť spolupracovať v tvorivom štábe. |
Základy fotografie
Mgr.art. Lenka Rajčanová, doc. Mgr. Anton Čierny
Absolvent predmetu porozumie základným technickým parametrom snímania obrazu od analógového (na film) po digitálne. Zoznámi sa so svetlom a jeho významom. Bude schopný samostatne a v technicky slušnej kvalite fotografovať základné motívy a témy, ktoré ďalej zužitkuje vo svojej výtvarnej praxi. Na základe zvládnutia praxe z prvého semestra predmetu si teraz poslucháč osvojí oblasť POSTPRODUKCIE statického obrazu digitálnou cestou. Vlastné fotografie bude schopný upravovať, adjustovať a formátovať pre ďalšie využitie vo videu, pri výrobe portfólia i animácií.
Základy akustickej tvorby
Ing. Roman Laščiak
…
Úvod do digitálnej formy
Mgr.art. Peter Huba
…
Znak a príbeh: úvod do semiotiky a naratológie
Mgr. art Nora Ružičková
Cieľom predmetu je prezentovať poslucháčom základný prehľad problematiky: informácie o existujúcich teóriách znaku, o mechanizme signifikácie a tvorby významu a aplikácií týchto teórií pri analýze a tvorbe audio/vizuálneho diela, o vzťahu obrazu a slova, obrazu a zvuku ako aj o teóriách narácie a stratégiách konštruovania a dekonštruovania príbehu v literatúre, filme a videoumení, ktoré budú sprevádzané projekciami a predvedeniami ukážok z oblasti filmu, videoumenia, príp. zvukového umenia.
Skladobnosť audiovizuálneho diela
Mgr. art Eva Filová
Scitlivovanie vnímania audiovizuálneho diela cez oboznámenie sa s jeho základnými stavebnými prvkami (záber, kompozícia, montáž, čas a priestor, zvuk, svetlo a farba, dekorácie, maska). Symbolická a dramatická funkcia prvkov, výtvarné presahy vo filme, diferencie kinosálového a galerijného filmu. Prehistória fotofonografického záznamu a krátke dejiny filmu, princíp reprezentácie – audiovizuálne dielo ako znakový systém. Teoretická časť bude doplnená filmovými ukážkami.
Vznik audiovizuálneho diela – od idey, cez literárno-dramaturgickú fázu, realizáciu až po postprodukciu. Historický vývin a jednotlivé fázy scenára, dielo z hľadiska aplikovanej dramaturgie, americká trojaktová štruktúra a fenomén happy-endu v protiklade k európskemu filmu. Filmové žánre a medzižánrové presahy, filmové konvencie, symbolický jazyk a intertextuálnosť diela. Krátka história avantgardného a experimentálneho filmu, tvorivé postupy digitálnej a videoklipovej kultúry. Teoretická časť bude doplnená filmovými ukážkami a cvičeniami.
Počítačové programy
Ing. Juraj Németh
Predmet vytvára základy počítačovej grafiky a pokrýva oblasť spracovania obrazu (Image processing).
