Preparatory courses for the 1st year
Spatial communications +
Assoc. Prof. Anton Čierny
Ateliérové minimum: ateliérová prax založená na princípe hry z objavovania a experimentovania vo fyzickom 3D priestore, ktorá prináša radostné uspokojenie. Podľa schopností, vedomostí a zručností študenta sa individuálne mení obsah konzultácie
forma: neurčené formy
priestorový kontext: nezadefinovaný
komponenty: nezadefinovaný materiál
Video and multimedia
Assoc. Prof. Anna Daučíková
V kurze sa študenti oboznámia so základnými výtvarnými možnosťami technického obrazu (použitím videokamery, polariodu, digitálneho fotoaparátu, počítača, projektora, atď.). Získajú skúsenosť videnia prostredníctvom optického aparátu a práce s výtvarným jazykom (faktúra, farba, kompozícia, atd.) vo sfére pohyblivého obrazu. Dôraz sa kladie na zvládnutie technologických základov a ich uplatnenie v súlade s výtvarnou myšlienkou a obsahom cvičení.
Public Art
Assoc. Prof. Ilona Nemeth
BŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy a akcentuje tvorivé
prístupy, špeciálne sa sústreďuje na priestorové myslenie, tvorbu
objektov a inštalácií. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je
otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah
a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky
umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je
bakalárske štúdium orientované najmä na výučbu základných potrebných
profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu
výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí
o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom
definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv
a postojov študentov.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých diel na danú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií so študentami
o vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie
s odborníkmi, návšteva výstav.
MŠ: Ateliér je zameraný na intermediálne presahy médií a predovšetkým akcentuje tvorivé prístupy, špeciálne priestorové myslenie. Podstatnou črtou zamerania ateliéru je otvorenosť voči médiám, pričom ťažisko sa kladie v prvom rade na obsah a až následne na médium, vychádzajúc pritom z princípu, že obe zložky umeleckej výpovede musia byť vzájomne harmonizované. Tematicky je magisterské štúdium orientované najmä na prehĺbenie potrebných profesionálnych znalostí a zručností dôležitých k úspešnému zvládnutiu výtvarnej myšlienky a obsahu umeleckého diela. Rozširovanie vedomostí o súčasnom umení a dôraz položený na komunikáciu so študentmi s cieľom definovania, respektíve verbalizovania individuálnych predstáv a postojov študentov.
Výučba manažmentu, organizácia (vlastnej) umeleckej činnosti.
Praktické zadania: Príprava projektov a realizácia umeleckých
diel na študentom vybratú tému od vzniku koncepcie až po prezentáciu
diel v príslušnom kontexte.
Ateliérové aktivity: séria projekcií a diskusií o študentami
vybratých umelcoch a umeleckých dielach, čítanie textov, diskusie
s odborníkmi, návšteva výstav
Main subject – STUDIO (practice based creative studio work)
Spatial Communications Studio +
Assoc. Prof. Anton Čierny, MFA
BA level: The task of the studio 3D programme is to expand material perception and practice of sculpture as a supplementary programme for classical procedures and principles of “modern” sculpture developing form, mostly the figure, in the traditional sculptural material towards object art. It takes advantage of knowledge, changes of paradigm of the art of the 1960’s, for example the Arte Povera movement, towards material essence of artefact (work with diverse material, respecting and developing its expressive abilities, ready made), experience of the minimal, conceptual and land art, inclination to the object and installation (site – specific installations). This brings intermedialisation of the “sculpture” and thus increased demands on students in knowledge and skills in other media fields.
Ma level: The multimedia graduate programme APK is based on the terms, intermedia, multimedia, dematerialization, digital code, etc. It is defined as a free creation program, oriented on developing a student’s personal creative specifics, using the free selection of media suited to the nature of the creative process.
Studio “In”
Assoc. Prof. Ilona Németh, MFA
Studio name: “In”
- 1. Ilona Németh
- 2. Intermedia
- 3. to be in (be contemporary or be immersed in the problem)
There are five pillars of tuition in the studio:
1. The tuition of the necessary professional knowledge and skills important in the successful mastering of a creative idea and content of a work of art.
2. Realisation of works of art from the emergence of a concept through to the presentation of works in the appropriate context.
3. Expansion of knowledge on the current art and emphasis on communication with students with the view of defining, or verbalizing individual images and attitudes of students.
4. Openness towards other art media and stimulating students in experimentation.
5. Teaching management, organization of (one’s own) artistic activity. In the graduate study the emphasis is placed on the student’s independence, support in realization of his/her personal programme, or support in seeking his/her own path.
Studio of Video and Multimedia
Assoc. Prof. Anna Daučíková, MFA
Studio program is offering the artistic practice in video making as a fine art discipline ( video art as a single channel, video multiple projection / installation, video – performance and other forms of time based artistic production).
The studio work / discussions / guest lecturing is focused on creative thinking and completing the work, conceptual knowledge about art and contemporary contexts, including variety of non-digital media.
The graduate (a reflective practitioner) is expected to develop professional skills in mastering audiovisual art piece, and to gain full competencies of a professional artist in on the art scene.
BA level: Assignments are focused on videoart, multimedia, conceptual approaches in media and culture. The studio practice deals with image, picture in motion, sound, space, text with an option for computer based creativity, interactive projects, and involvement of both new and classical technologies.
Program is composed of basic practical exercises for beginners, and complex projects for advanced students with respect for individual development.
MA level: Graduate program deals with complex solutions of the projects, where the significant portion of autonomy is expected. Advanced level of verbal expression, reflection and craft skills is an indispensable part of the process. The focus is on manifold use of digital, analogue and classical media, interdisciplinary approaches and involvement of cultural and political contexts. The assignements are created in direct cooperation with the respective student.
Compulsory vocational subjects
Drawing
Marek Kvetan, MFA
Predmet je zameran?ý na zvládnutie anatomickej stavby figúry a vyjadrenie predlohy cez konkrétne zadania provokujúce k individuálnemu spracovaniu a pohľadu.
Dôraz sa kladie na osvojenie vecnej kresby, budovanie objemu a začlenenie do priestoru. Striedavo i v kombinácii sa využívajú čiernobiele a farebné techniky. Tretí ročník je vyhradený kompozícii, výberu charakteristického pohľadu na daný motív. Zadania smerujú k rôznorodým využitiam plochy formátu, k mateiálovej a výrazovej pestrosti.
Space / Material I.
Martin Piacek, MFA
…
Space / Material II.
Richard Barger, MFA
…
Introduction to video editing
Pavel Valášek, MFA
Course offers the training in Final Cut Pro editing and basics of dramaturgy in composing the audio visual work.
Camera Work
Pavel Valášek, MFA
CCourse offers basic skills in video recording, its technical aspects and some practical creative exercises.
Introduction to Photography
Ass. Lenka Rajčanová, MFA
Course offers the basics of making photography with the extent to creative experiment and conceptual approaches in / with technical picture.
Electronic Media and Interactivity
Peter Huba, MFA
Based on a student’s individual project the practice based course is offering the specific experience in completion of an interactive, digital, virtual art project
Text / Sound / Picture
Nóra Ružičková, MFA
Course offers introduction to the theory of semiotics with the small practice tasks in the textual, acoustic and visual material.
Language of moving picture and Dramaturgy in audiovisual work
Eva Filová, MFA
Course offers introduction to cinematic language, cinema apparatus, major phenomena of film production.
Computer programs
Ing. Juraj Németh
Predmet vytvára základy počítačovej grafiky a pokrýva oblasť spracovania obrazu (Image processing).
